Les diverses collectivités publiques que nous représentons (Etat, conseils régionaux, conseils généraux, municipalités, communautés d’agglomération…) mettent en œuvre depuis longtemps des programmes d’interventions culturelles dans les champs de l’éducation artistique, de la politique de la ville, des contrats ruraux et de l’action culturelle dans les hôpitaux, les prisons et autres institutions sociales ; ces programmes requièrent le partenariat de nombreux établissements culturels et équipes artistiques. Dans le cadre du spectacle vivant, les actions sont réalisées par des artistes (comédiens, danseurs, musiciens, circassiens…) qui apportent leurs compétences propres, sans se substituer aux personnels spécialisés avec lesquels ils travaillent en bonne intelligence.
Les enjeux sont de favoriser l’expression artistique des publics concernés, au contact des artistes, et de partager avec eux les actes de la création. L’accompagnement par des artistes professionnels garantit l’accès de tous à la pratique de l’art vivant, des premiers pas sur une scène jusqu’à la réalisation de restitutions d'ateliers voire de spectacles ; l’assemblée théâtrale se déploie ainsi souvent hors des murs des théâtres, en lien avec les projets artistiques des lieux culturels et des compagnies.
Le développement de ces programmes implique que les artistes de plus en plus nombreux qui se produisent dans leurs divers cadres, voient pleinement reconnus, ici comme sur scène, les droits sociaux spécifiques attachés à l’exercice de leurs métiers d’artistes, notamment les droits à l’assurance chômage, tels que définis dans le régime des intermittents du spectacle.
Pour notre part, nous nous engageons à ce que les collectivités publiques que nous représentons apportent les moyens nécessaires en soutien financier et en formes de contractualisation à ces interventions qui contribuent au développement de la démocratie et de la diversité culturelle, objectifs reconnus de toute politique culturelle publique.